Kiss and cry
Saison
15-16arts du geste
cinéma
MA 05 AVR 19:30
ME 06 AVR 20:30
JE 07 AVR 19:30
Deux mains, un écran, des caméras, des maquettes, des lumières et des chansons : sous nos yeux, une pelote de souvenirs se détricotent, le film de la vie d’une femme, de ses amours passées, de ses joies et ses peines, est tourné en direct. Aux nano-danses d’une grande délicatesse imaginées par la chorégraphe Michèle-Anne de Mey se mêle la fantaisie du cinéaste Jaco van Dormael (Toto le héros, Le Huitième Jour, Mr Nobody…) pour des moments de pur bonheur. Un spectacle inattendu qui par son humour et sa poésie fait du bien à l’âme et aux neurones. La suite en bas de la pageUne nouvelle manière de raconter, aux frontières des genres, qui ouvre l’imaginaire Kiss & Cry est un spectacle inédit, le résultat de collaborations exceptionnelles tant du point de vue de la production que de la rencontre artistique de personnes et de disciplines : il met en confrontation cinéma, danse, texte, théâtre et bricolages de génie. Ainsi, Kiss & Cry invite le spectateur à assister à la fois à un spectacle chorégraphique tout à fait particulier, à une véritable séance de cinéma ainsi qu’au making of du film et ce, au même instant. Les codes se croisent : une véritable écriture cinématographique, la présence scénique propre au théâtre, le registre sensitif d e la anse… La présence sensuelle des mains qui se rencontrent, se caressent et se touchent dans une nudité troublante interpelle ; le décor atypique dans lequel elles évoluent, fait de maisons de poupées et personnages miniatures, témoigne d’un travail d’une précision absolue. Un nouveau langage, une nouvelle manière de raconter aux frontières des genres, qui ouvre l’imaginaire. Kiss & Cry est un spectacle ambitieux porté par un collectif qui bouscule les frontières de toutes les disciplines artistiques pour créer devant vos yeux un spectacle chaque jour différent, chaque jour unique. Aller en haut de la page
idée originale Michèle Anne De Mey, Jaco Van Dormaele en création collective avec Grégory Grosjean, Thomas Gunzig, Julien Lambert, Sylvie Olivé, Nicolas Olivier chorégraphie et nano-danses Michèle Anne De Mey, Gregory Grosjean mise en scène Jaco Van Dormael texte Thomas Gunzig scénario Thomas Gunzig, Jaco Van Dormael lumière Nicolas Olivier images Julien Lambert assistante caméra Aurélie Leporcq décor Sylvie Olivé, assistée d’Amalgame – Elisabeth Houtart, Michel Vinck assistants mise en scène Benoît Joveneau, Caroline Hacq design sonore Dominique Warnier son Boris Cekevda manipulations et interprétation Bruno Olivier, Gabriella Iacono, Pierrot Garnier construction et accessoires Walter Gonzales, Amalgame – Elisabeth Houtart, Michel Vinck, conception deuxième décor Anne Masset, Vanina Bogaert, Sophie Ferro régie générale Nicolas Olivier techniciens de création Gilles Brulard, Pierrot Garnier, Bruno Olivier musiques George Frideric Handel, Antonio Vivaldi, Arvo Pärt, Michael Koenig Gottfried, John Cage, Carlos Paredes, Tchaikovsky, Jacques Prevert, Ligeti, Henryk Gorecki, George Gershwin narrateurs Jaco Van Dormael (français) / Valentijn Dhaenens (néérlandais) / Yvan Fox Hernandez (espagnol) / Toby Regbo (anglais) / Marcus Himbert (allemand) / Angelo Bison (italien) / Yu Jin Tae (coréen), Dimitris Mastoros (grec) photos Maarten Vanden Abeele production Charleroi Danses, Centre chorégraphique de la Fédération Wallonie-Bruxelles / le manège Mons, Centre Dramatique coproduction Les Théâtres de la Ville de Luxembourg avec l’aide de la Fédération Wallonie-Bruxelles coordinateur technique Thomas Beni coordinateur artistique Grégory Grosjean techniciens Plateau Stefano Serra, Wenceslas Kabore, Rémy Nelissen, Boris Cekevda, Ivan Fox, Jackie Delevoye déléguée de production et diffusion Gladys Brookfield-Hampson