VanThorhout

Alexander Vantournhout

Not Standing a été fondé par le chorégraphe Alexander Vantournhout. Alexander Vantournhout (Bruxelles, 1989) a étudié la roue et jonglerie à l’ESAC (Ecole Supérieure des Arts du Cirque) et la danse contemporaine au P.A.R.T.S. (Performing Arts Research and Training Studios) à Bruxelles.

Le langage physique d’Alexander Vantournhout porte les influences d’une éducation et de circonstances de travail variées. Toutefois, il est marqué par deux constantes : sa recherche du potentiel créatif et cinétique dans la limitation physique, et la relation ou la frontière entre le performeur et l’objet.

En 2014, Alexander Vantournhout crée sa première pièce Caprices, un solo chorégraphique sur la musique de Sciarrino. Aneckxander (2015), un deuxième solo, co-créé avec Bauke Lievens, a remporté le Prix CircusNext, ainsi que le Prix Jeune Théâtre et le Prix du public à Theater Aan Zee (Ostende, 2015) et a été sélectionné par le réseau Aerowaves. Son premier duo Raphaël (2017) a aussi été co-créé avec Bauke Lievens.

En 2018, Alexander Vantournhout crée avec La Rose en Céramique, un solo de mouvement qui accompagne le solo théâtral de Scali Delpeyrat au Festival d’Avignon. Peu après suit sa première pièce pour 4 hommes, Red Haired Men. Dans Screws, créé en 2019, Alexander Vantournhout guide le public, accompagné de 4 danseurs-acrobates, sur un parcours de micro-performances réverbérantes, allant de courts solos et duos à des chorégraphies de groupe pointues.

Avec Through the Grapevine (2020), Alexander Vantournhout revient au format d’un duo. C’est son premier véritable duo et il s’inspire dans une certaine mesure du concept d’Aneckxander (2015). Le corps est réintroduit dans une forme très pure et la performance plonge dans le potentiel créatif et cinétique des limitations physiques, un thème qui se reflète dans toute l’œuvre de Alexander Vantournhout. Avec Contre-jour  il choisit – pour la premier fois – d’endosser pleinement le rôle de chorégraphe et de donner la parole à une troupe de cinq interprètes issus de divers horizons : danse, comédie musicale, cirque, etc. La première était en novembre 2021 au CENTQUATRE à Paris.

Aneckxander (2016) ainsi que Screws (2020), Through the Grapevine (2021) et Snakearms (2021) ont été sélectionnés pour le TheaterFestival, le prix des performances belges les plus remarquables.

Le spectacle

VanThorhout dissèque avec énergie et précision le pouvoir masculin et l’image culturelle qui l’entoure.

Qu’il s’agisse d’anciens dieux, de héros de l’Antiquité, de soldats ou de sportifs, l’exaltation de la force masculine à travers les âges s’est souvent apparentée à une célébration de la guerre, de l’agression et de la violence. Thor, à qui le titre fait référence, en est l’une des incarnations les plus célèbres. Le dieu du tonnerre continue de nos jours à faire parler de lui sous les traits du super-héros des bandes dessinées et des films Marvel, invariablement représenté avec Mjölnir, son marteau au manche beaucoup trop court. À l’heure où les stéréotypes sur la masculinité sont profondément remis en question, comment inventer de nouvelles représentations ?

Dans VanThorhout, Alexander joue Thor sur scène et débarque entre autres avec son propre Mjölnir. Comme toujours dans le travail du chorégraphe, la relation entre l’objet et l’interprète ne tarde pas à devenir ambiguë. Quand perd-il la force de manipuler ce lourd marteau et quand le marteau prend-il le dessus pour devenir incontrôlable ? Et si toutes ces représentations du pouvoir volaient en éclat ?

Après quelques spectacles collectifs, Alexander Vantournhout revient cette fois seul sur scène.