velvet

Ça a commencé comme ça. Je lisais un livre sur Whistler, peintre de la fin du XIX^e et je suis tombée sur la femme en blanc avec son bouquet de fleurs, debout sur une peau de bête. Cette peinture m’a touchée, je m’imaginais ses pensées et puis je voyais cet animal dépecé qui servait de tapis la bouche ouverte. J’imaginais au plateau d’autres personnes debout, nous regardant entourées de natures mortes, d’animaux empaillés et leurs pensées qui divaguent.

Nathalie Béasse

Pourquoi velvet ?

velvet, ce velours a été le seul décor de la plupart de mes spectacles : une boite de rideaux blancs pourhappychild, rideau gris en fond de scène pourroses, rideau vert pour le bruit des arbres qui tombent, rideau moutarde placé à jardin pour wonderful world… Pour velvet, ils seront tous là réunis. Cette matière textile intemporelle réchauffe. Elle est douce, elle impose sa noble histoire, elle évoque les drapés dans la peinture italienne. Elle nous englobe parfois jusqu’à nous étouffer. 

Nathalie Béasse

L’univers de Nathalie Béasse

Les spectacles de Nathalie Béasse sont des invitations au voyage où de vastes poèmes-paysages se donnent par fragments, par rimes intérieures ou par ruptures, toujours par énigmes. Comme au travers du miroir troublé d’Alice, le sens se dérobe et se construit par le regard de celui qui le voit. Comme on parle de lâcher- prise, son théâtre est un théâtre du lâcher-voir. Que raconte ou plutôt que suggère la nouvelle création de Nathalie Béasse ? Cette fois, il s’agit moins de valoriser le travail de l’acteur qui faisait le cœur de jeu de ceux-qui-vont-contre-le-ventque le désir de revenir vers le déploiement poétique d’un univers plastique.

Amélie Rouher, professeur de lettres et de théâtre

Biographie

Formée à l’École des beaux-arts puis au Conservatoire d’Art Dramatique d’Angers, Nathalie Béasse se nourrit également des apports du Performing-Art dont elle rencontre les expérimentations à la Haute École d’arts plastiques de Braunschweig en Allemagne, école imprégnée par l’enseignement de Marina Abramović. À partir de 1999 elle fonde sa compagnie pour développer un travail plus personnel, à la frontière du théâtre, de la danse et des arts visuels. Elle se fait remarquer avec sa première mise en scène trop-plein. Aux côtés d’une équipe fidèle d’acteurs, danseurs et techniciens, elle invente au fil de ses créations sa propre écriture de plateau : happy child, wonderful world, tout semblait immobile, roses, le bruit des arbres qui tombent ou encore aux éclats… À l’invitation de Gwenaël Morin, Nathalie et sa compagnie installent leur « théâtre permanent » au Théâtre du Point du Jour à Lyon de septembre à décembre 2016. Artiste associée au Conservatoire de Nantes, elle présente en mars 2017 song for you, pièce écrite avec les élèves des cycles spécialisés théâtre et musiques actuelles. Après dix ans de compagnonnage, le Théâtre de la Bastille lui commande en 2017 une forme scénique sur le thème de « Notre Chœur » qu’elle intitule La Meute. Elle est également invitée à la 45^e Biennale de Venise – festival international de Théâtre où elle présente quatre spectacles et dirige une masterclass. Pour Occupation Bastille 3, Nathalie et sa compagnie investissent les lieux du 13 mai au 29 juin 2019. L’occasion de revisiter une partie de son répertoire et de faire des pas de côté vers des formes courtes et légères, privilégiant l’instant et le présent du lieu. En novembre de la même année elle crée au Quai – CDN Angers un trio burlesque, aux éclats… En juillet 2021, à l’occasion de la 75^e édition du Festival d’Avignon elle réunit sept interprètes et  présente ceux-qui-vont-contre-le-vent  au Cloître des Carmes. En novembre, elle crée nous revivrons avec trois jeunes interprètes issus de 1^er Acte (programme qui promeut une plus grande diversité sur les plateaux), une libre adaptation de L’Homme des bois d’Anton Tchekhov sur une commande de la Comédie de Colmar et du Théâtre national de Strasbourg. En écho à son travail de plateau, elle développe depuis 2005 une série de performances in situ qu’elle conçoit dans un environnement urbain ou naturel. Elle s’inspire d’un lieu, d’un espace qu’elle investit avec des corps, des histoires, des sons, une lumière, qui amènent à porter un nouveau regard sur un paysage, une architecture. Elle a écrit des spectacles avec des adolescents psychotiques, des détenus, des comédiens professionnels et des amateurs. Depuis 2011 la compagnie mutualise un lieu de résidence à Angers, la cabine, au pad (pépinière artistique daviers) avec un collectif de plasticiens, dont l’objectif est d’accueillir des artistes issus des arts plastiques, des arts vivants ou des arts sonores.